78 days in the desert

Platten des Jahres

2010-12-31T20:00:00.005+01:00

Nachdem ich es mir im letzten Jahr schon vorgenommen hatte, aber nie dazu gekommen bin, gibt es im Folgenden eine Liste der (für mich) 10 besten, relevantesten und aufregendsten Platten des Jahres stand 31. Dezember 2010. Dass diese Liste im Einzelfall Morgen schon wieder ganz anders aussehen kann, liegt auf der Hand. Die tollen neuen Alben von Tocotronic, Coliseum oder Midlake haben es nicht in die Top 10 geschafft. Die neue Dark Castle wurde sogar von einem vorläufigen 7. Platz noch nach Hinten durchgereicht. Bei aller Mobilität zwischen den verschiedenen Listenplätzen, mit Warpaint und Kvelertak würden aber auch bei jedem weiteren Jahresrekapitulierungsversuch zwei Newcomer ganz vorne landen. Während Warpaint die unaufgeregtest aufregendste Platte des Jahres geschrieben haben, zeigten sich die Norwegen von Kvelertak als Obersympathen, die einen mit einem breiten Lächeln in den heimischen Cicle-Pit schubsen. Extra erwähnt werden muss aber noch der mutmaßliche erste Platz 2009, Katatonias "Night is the new day". Die wurde nämlich auch in diesem Jahr nicht übertroffen und es nährt sich der Verdacht, dass Mike Akerfeld recht behält mit seiner Einschätzung, dass die Schweden mit dieser Platte eine der besten Scheiben der letzten 10 Jahre geschrieben haben. Jetzt aber die Top 10 in umgedrehter Reihennfolge.

10. Kylesa – Spiral Shadows

2010-12-31T19:56:00.002+01:00

Kylesa gehen gemäßigter als zuletzt zu Werke. Phil und Laura legen noch mehr Wert auf Gitarren-Effekt-Spielereien und die beiden Drummer überfahren einen auch nicht mehr so offensichtlich in Stereo. Stattdessen hört man Kylesa an, dass sie zuletzt sehr viel Built to Spill gehört haben. Atmosphäre und Eingängigkeit werden auf “Spiral Shadows” groß geschrieben, noch mehr Wert auf die Gitarren- und Gesangsmelodien gelegt. Das hört sich dann mitunter so an, als ob die Pixies Sludge-Metal spielen und bestätigt die Einschätzung des Labels, dass Kylesa inzwischen die härteste Indie-Rock-Band der Welt sind.

9. Enslaved – Axioma Ethica Odini

2010-12-31T19:49:00.004+01:00

Der Vorgänger Vertebrae war mir persönlich schon zu verkopft. Auf “Axioma” gehen Grutle und co. einen Schritt zurück zu den metallischen Wurzeln um doch wieder drei nach vorne zu springen und ihre bislang vielleicht gelungenste Verbindung von Black-Metal und Prog-Rock zu schaffen. Die beste Enslaved-Scheibe seit “Isa”.

8. Nachtmystium – Addicts: Black Meddle Pt. II

2010-12-31T19:44:00.007+01:00

Nachdem der Sprung von Instinct: Decay zu Assassins riesengroß war und der vormals straighte Black Metal der Amerikaner mit vielen Prog-Referenzen alá Pink Floyd auflockerte, kommen nun noch Einflüsse aus Postrock und 80ers Darkwave hinzu. NACHTMYSTIUM huldigen dabei so offensichtlich ihren Helden aus dem Schwarzmetall, Old-School-Prog und Düster-Rock, dass es eine wahre Freude ist und schreiben, was bei diesem musikalischen Eklektizismus vielleicht am Meisten verwundert, lauter Hits. Dazu kommt am Ende auch noch mit „Every last drop“ die schönste dunkelste Huldigung an die Selbstzerstörung des Jahres (inklusive eines verstörenden Videoclips der ziemlich an die Nieren geht).

7. The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis

2010-12-31T19:42:00.004+01:00

Ohrenbluten deluxe. Chaos wird immer noch großgeschrieben. Aber im Gegensatz zu ihren Kollegen von Ion Dissonance schreiben DEP immer noch Songs, die im Ohr hängen und (mehr oder weniger) nachvollziehbar bleiben. Und sie schrecken wie schon auf dem Vorgänger Ire Works auch nicht vor eingängigen Melodien zurück. Da mögen manche Szenekids “Ausverkauf” rufen, aber besser als DEP kann man Math auch in diesem Jahr nicht spielen.

6. Aloe Blacc - Good Things

2010-12-31T19:35:00.006+01:00

Ich hätte nicht gedacht, dass mich ein solches Album einmal so begeistern könnte. Eigentlich ist “Good Things” eine lupenreine Soul-Platte. Aber was für eine. Die Single "I need a Dollar" könnte auch von Gnarls Barkeley sein, ansonsten aber zelebriert Aloe mit einer Stimme, die mehr als einen Gänsehautmoment erzeugt, zeitlose, erdige Soulmusik mit Texten über soziale Ungerechtigkeit. Kann durchaus süchtig machen.

5. Anathema - We`re here because we`re here

2010-12-31T19:32:00.017+01:00

Sieben Jahre ist es her, dass die Cavanagh-Brüder ihr letztes Album veröffentlicht haben. Und die Erwartungen waren erst riesig und dann, nachdem “We´re here...” schon vor 3-4 Jahren wahlweise als "Universal" oder "Horizons" als kurz vor der Fertigstellung seiend angekündigt wurde und dann doch immer wieder verschoben wurde, glaubte man schon fast gar nicht mehr an einen Release und wurde von selbigem schließlich auch überrascht. Die lange Wartezeit verspricht einiges und die Platte hält auch vieles. Die klassische Anathema-Stimmung macht sich schnell breit. Melancholischer Prog-/ Art-Rock in der Schnittstelle von Pink Floyd und Radiohead. Inzwischen haben die EngländerInnen aber, und das verspricht schon ein Blick auf das Albumcover, ihren Optimismus entdeckt. Die Zeiten tottrauriger Songs wie "Alternativ 4" oder "Regret" scheinen vorbei. Natürlich wird weiterhin ein gewisses Maß an Melancholie gepflegt, aber doch immer mit einem Lächeln im Gesicht. Vor allem aber schreiben Anathema einfach immer noch durch die Bank tolle Songs, von denen einige sogar noch toller ("Thin Air"!) sind. Von den Konzerten (so um die 2 1/2h Spielzeit) ganz zu schweigen. Großartig

4. B. Dolan - Fallen House Sunken City

2010-12-31T19:31:00.001+01:00

Hip Hop ist eigentlich nicht so mein Metier. Aber Mr. Dolan hat es geschafft mich nachhaltig zu beeindrucken. “Fallen House Sunken City”ist weit von dem entfernt, was man sonst in diesem Genre zu hören bekommt (Bzw. Was ich glaube, was man in diesem Genre vor allem zuhören bekommt.). Pimp- oder Gangster-Attitüde sucht man hier vergebens. Stattdessen: Düstere Atmosphäre, tolle Beats von Produzent Alias, großartige Texte. Auch wenn ich in der zweiten Hälfte des Jahres noch einige weitere wirklich tolle Künster in diesem Genre entdecken konnte(u.a. Dolans Partner in Rhyme Sage Francis, Fashawn oder auch Reflection Eternal/ Talib Kweli), konnte keiner die Qualität und vor allem die atmosphärische Dichte von “Fallen House Sunken City” erreichen. In einem an musikalischen Überraschungen sicher nicht armen Jahr ist Mr. Dolan (zusammen mit Aloe Blacc), da in einem für mich sehr untypischen Genre zuhause, vielleicht die größte gelungen.

3. The National - High Violet

2010-12-31T19:14:00.008+01:00

Beim ersten Hören fehlten noch die Höhepunkte. Gleichförmig schien alles ein wenig dahin zu plätschern. Aber dann schälten sich Stück für Stück die ersten Highlights heraus: Bloodbuzz Ohio oder auch Terrible Love. Getragen von Matt Berningers großartiger Stimme. Und dann offenbart sich nach einer Weile: Es sind nur Hits auf der Platte. Vielleicht das Beste, was The National bis jetzt veröffentlich haben. Geheimtipp sind sie jetzt jedenfalls nicht mehr.

2. Kvelertak- Kvelertak

2010-12-31T19:13:00.011+01:00

Vielleicht die Konsensband des Jahres 2010 für alle, die mit harter Musik irgend etwas anfangen können. Rock´n Roll der Marke Turbonegro (zu Zeiten der Apocalypse Dudes) trifft auf rasende Black Metal-Abfahrten und eine Spielfreude, die sich gewaschen hat. Dazu Texte auf norwegisch, die zwar kein Mensch versteht, die man aber trotzdem schon nach dem zweiten hören Mitsingen kann (mehr oder weniger). Macht höllisch Spaß.

1. Warpaint - Exquisite Corpse EP/ The Fool

2010-12-31T18:51:00.010+01:00

Indiepop? Post-Punk? Psychedelic? Postrock? Das alles. Gleichzeitig. Verpackt in wunderbare und mitunter ganz schön ungewöhnliche Songs (insbesondere auf der EP) macht das unterm Strich die aufregendste All-Girl-Band seit den wunderbaren The Organ.

Dark Castle

2010-09-15T21:22:00.012+02:00

Doom bzw. Sludge scheint das Underground-Pendant zum Metal/- Deathcore zu sein. Seit einigen Jahren dringt gerade wieder eine größere Blase an alten und auch neueren Bands an die Oberfläche. Doch während vor allem mit der Deathcore-Schiene noch immer das schnelle Geld zu machen scheint und 08/15-Bands wie Suicide Silence weiterhin als das nächste große Ding überhyped werden, verfügt die Doom/Sludge-Welle über große qualitative Substanz und zeigt sich vor allem stilistisch äußerst variabel. Während sich die Savannah-Bande um Kylesa und Baroness zunehmend im Psych und auch Progrock bedient, Torche inzwischen fast eine Art Sludge-Pop spielen und auch klassische Doombands wie Pentagram oder Saint Vitus wieder zu sehen sind, haben sich viele andere stark von Neurosis und deren Epigonen beeinflussen lassen. Dark Castle gehören wohl am ehesten noch in die letzte Gruppe, ein Postrock-Einfluss wie er zuletzt immer beliebter wurde, lässt sich gleichwohl nicht finden. Das Spiel mit der Laut-Leise-Dynamik erinnert, insbesondere in den leisen Momenten und in der Vehemenz, mit der es hier vorgetragen wird, an alte Neurosis, die doomigen Riffs und der absolut fiese "Gesang" von Stevie lassen an den letzten Yob-Monolithen denken. Etwas besonderes werden Dark Castle aber durch die immer wieder eingestreuten psychedelischen Einsprengsel und Zwischenspiele, die die dann folgende Doomwalze nur noch zerstörerischer wirken lassen. Nur mit Gitarre und Drums bewaffnet erschaffen Dark Castle so meterhohe Soundwände, die mitunter derart finster daher kommen, dass Shagrath und co. vermutlich ganz ohne Corpsepaint die Leichenblässe ins Gesicht getrieben wird.

Myspace: http://www.myspace.com/darkcastlemetal

Swing to the symphony of destruction: Hellsongs

2010-09-15T19:55:00.007+02:00

Mit Coveralben ist es ja zumeist so eine Sache. Oft verpassen die Protagonisten dem jeweiligen Song zwar an ihren Stempel, weit vom Original entfernt man sich aber so gut wie nie. Anders bei Hellsongs, die auf dem ersten Blick sogar ganz und gar als Coverband unterwegs sind. Die drei SchwedInnen haben sich auf den inzwischen schon vier Veröffentlichungen, die sie vorweisen können, alte Rock und Metal Klassiker vorgenommen, um sie in einem ganz eigenen Licht erscheinen zu lassen. Dabei entkleiden sie die Stücke all ihrer Härte, um sie dann in Singer/ Songwriter-Nummern zu übertragen. „Lounge Metal“ ist dann auch die passende Selbstbeschreibung. Die Originale erkennt man dabei eigentlich nur noch anhand des Textes wieder. In den Strophen nehmen sich Hellsongs alle Freiheiten und in den Refrains werden zwar durchaus die prägenden Melodielinien verwendet, die aber so auf ihren Stil übertragen werden, dass man sie auch erst beim zweiten Hören wiedererkennt. Dadurch wird das Hören der inzwischen jeweils zwei LPs und EPs zur munteren Ratestunde. Europes Partyknaller „Rock The Night“ wird zu einem sanften Schlaflied und Dee Znyders Punkklassiker „We´re not gonna take it“ zu einer Art feminister Befreiungshymne. Noch bedrohlicher als das Original wirkt am Anfang Slayers „Seasons in the Abyss“. Und Iron Maidens „The Trooper“ wird zu einer beklemmenden Anklage der Schrecken des Krimkrieges. Wenn Harriet Ohlsson zur äußerst sparsamen Instrumentierung die Eröffnungszeilen „You take my life, but I take yours too“ haucht, wird einem, wie später auch bei „Run to the Hills“, erst bewusst, was für großartige Texte diese eher als Partyklassiker geltenden Songs eigentlich haben. Megadeths „Symphony of Destruction“ wird wiederum durch den augenzwinkernden und leicht spöttischen Vortrag enorm aufgewertet. Dass hier aber doch eher Fans als Spötter am Werke sind, merkt man trotzdem in jeder Note. Die liebevollen Arrangements zeigen die alten Hits von einer ganz neuen Seite, die in einzelnen Momenten, wie bei oben genanntem Megadeth Klassiker oder auch Helloweens „Eagle fly free“, sogar die Originale in den Schatten stellen.

Das gerade erschienende Album "Minor Misdemeanor", auf dem die neue Sängerin Siri Bergnéhr ihren Einstand gibt, kann zwar nicht ganz mit dem Debüt und der im letzten Jahr erschienenden EP „Pieces of Heaven, a Glimpse of Hell“ mithalten, aber mit den großartigen Interpretationen von „Skeletons of Society“ und „Heaven can wait“ sind zwei Hits an Bord, die man durchaus zu den besten „Hellsongs“ zählen kann. Und ein besseres Cover von „Schools out“ habe ich eigentlich auch noch nie gehört. Sehr gelungen und vor allem: obersympathisch.

Myspace: http://www.myspace.com/hellsongs

Mares Of Thrace

2010-09-14T23:06:00.008+02:00

Ganz schön harter Kram, den die beiden Frauen hier spielen. Die Instrumentierung ist betont basisch: eine Gitarre, Drums, ein paar Effekte und Stimme. Dafür erzeugen sie aber eine ziemliche Soundwand. Die Selbstbeschreibung "two women technoisesludgedoomcore assault" trifft schon ziemlich den Nagel auf den Kopf. Irgendwo zwischen Sludge und Doom spielen Mares of Thrace hier einen Stiefel, der mal mehr an die großartigen Dark Castle (in den langsameren Momenten) erinnert und dann wieder in die Richtung Black Tusk oder auch Akimbo geht. Mitunter sehr mitreißend, manchmal aber auch, wie so oft in diesem Genre, etwas eintönig. Mal sehen, wie sich das noch entwickelt. Aber in vielen Momenten zeigen Thérèse und Stefani schon jetzt den ganzen tough guys was ne ordentliche Harke ist.

Myspace: http://www.myspace.com/maresofthrace

Kvelertak

2010-09-14T19:09:00.020+02:00

Nach langer Zeit und vor allem einem lange vorgenommenen und immer noch nicht realisierten Jahrespoll, doch mal wieder ein Lebenszeichen aus der Wüste. Anlass ist die Coliseum-Kvelertak-Bison-Tour, die in naher Zukunft auch in unseren Landen für angemessene Verwüstung sorgen wird, wobei insbesondere Kvelertak, die nicht zu Unrecht als Newcomer des Jahres gelten, für das höchste Maß an Vorfreude verantworlich sind. Deren Ursprünge in der Turbojugend sind nicht zu überhören. Während Hank und co. aber seit "Apocalypse Dudes" genau wie ihre schwedischen Brüder im Geiste von den Hellacopters eher auf Kiss denn Assi-Rock machen, lässt sich bei Kvelertak noch der Whiskey-Atem durch die Boxen riechen. Aber auch der zweite große Kulturexport Norwegens hat im Sound des Sextett seine Spuren hinterlassen. Gerade der Opener hat doch eine fiese Black-Metal Schlagseite und auch im weiter verlauf der Platte zeigt sich, dass Darkthrones "A blaze in the nothern sky" genauso bei den Jungs im Plattenregal zu finden ist wie oben genannter Klassiker. Wenn The Crown nicht bald ihr Comeback feiern würden, könnte man fast denken, dass Osfelt sein zwischenzeitliches Betätigungsfeld Stolen Policecar zu einer Black Metal Band umfunktioniert hat. Eine gewisse Seelenverwandschaft zwischen den Schweden und Kvelertak lässt sich nicht von der Hand weisen. Mit einem Augenzwinker vorgetragene Geschosse wie "Offernatt" oder "Sultans of Satan" hätten jedenfalls auch einem Fabelalbum wie "Deathrace King" gut zu Gesicht gestanden. Wenn die Band es schafft die Energie der Platte auch nur annähernd Live zu transportieren, dann steht ein ziemlich halsbrecherischer Abend bevor. Vermutlich die Konsensband des Jahres 2010.

Coliseum, Bison B.C., Kvelertak

07/11/10 – CZ – Prague – 007
08/11/10 – DE – München – Feierwerk
09/11/10 – DE – Berlin – Cassiopeia
10/11/10 – DK – Copenhagen – Beta
12/11/10 – NO – Oslo – Garage
13/11/10 – SE – Stockholm – Cafe 44
14/11/10 – DE – Hamburg – Hafenklang
15/11/10 – DE – Giessen – MuK
16/11/10 – NL – Venlo – Perron 55
17/11/10 – UK – London – Underworld
18/11/10 – UK - Stoke on Trent – Sugarmill
19/11/10 – UK – Glasgow – Ivory Black
20/11/10 – UK – Leeds – The Well
21/11/10 – UK – Norwich – The Marquee
22/11/10 – NL – Tilburg – 013
23/11/10 – BE – Antwerp – Trix
25/11/10 – DE – Karlsruhe – Jubez w/Shrinebuilder
26/11/10 – FR – Paris – tba
27/11/10 – CH – Martigny – tba
28/11/10 – DE – Saarbrücken – Garage
29/11/10 – CH – Zürich – Dynamo
30/11/10 – IT – Milano – Magnolia
01/12/10 – IT – Bologna – Locomotiv
03/12/10 – DE – Rosswein – Juha
04/12/10 – DE – Essen – Julius-Leber-Haus

Myspace:

http://www.myspace.com/kvelertak

http://www.myspace.com/coliseum

http://www.myspace.com/bisoneastvan

Shrinebuilder

2009-10-03T19:08:00.018+02:00

Seit Ende des letzten Jahres gab es Gerüchte um dieses Band. Nun gibt es die erste musikalische Kostprobe. Ein Blick auf die Liste der Bandmitglieder erklärt, warum das Debut-Album von Shrinebuilder wohl eine der meist erwarteten Veröffentlichungen dieses Jahres ist; liest jene sich doch wie das Who is Who des Underground-Doom: Scott "Wino" Weinrich (St. Vitus, The Hidden Hand, The Obsessed) und Scott Kelly (Neurosis, Blood & Time) an der Gitarre; Al Cisneros (Om, Sleep) am Bass; Dale Crover (Melvins) an den Drums. Und alle vier am Gesang. Wenn sich derartige Legenden zusammentun, dannn kann eigentlich nur etwas Großartiges dabei herauskommen. Und fürwahr, diese Erwartung wird nicht enttäuscht. Die in nur drei Tagen aufgenommene Platte verbindet auf wunderbare Weise die musikalischen Einflüsse der Hauptbands der Protagonisten zu einem schlüssigen Ganzen. Da beginnt der Opener "Solar Benediction" wie klassischer Doomrock, inklusive Winos charakteristischem Gesang, um dann zu einem klassischen Neurosis-Song zu werden, wie er auch auf "A sun that never sets" hätte stehen können. Post-Rock-ähnliche Momente, die weit entfernd von allen in diesem Genre inzwischen leider gängigen Klischees sind, die schwersten Doom-Riffs des Jahres und fantastischer Wechselgesang zwischen Wino und Kelly. Mit einem Wort: Großartig. Das folgende, auf der Myspace-Seite der Band vorab veröffentlichte, "Pyramid of the moon", hat einen deutlichen Om-Einschlag, sprich sehr schwerer und doch irgendwie auch meditativer Doom. Aber auch hier kopiert die Band nicht einfach die eigenen Wurzeln, sondern schafft etwas genuin neues. "Blind for all to see"bewegt sich eher in ruhigeren Bahnen und wird von dem großartigen Bass-Spiel von Cisneros getragen, während das schon fast schon straight losrockende "The Architect" an The Hidden Hand erinnert. Obwohl die einzelnen Songs sehr unterschiedlich sind und man oft auch die Hauptband des jeweiligen Songwriters glaubt herauszuhören, klingt die Platte doch insgesamt wie aus einem Guss. Und dazu noch ganz und gar großartig.

Jetzt die Hoffnung, diese wunderbare Band auch einmal live zu sehen. Falls Shinebuilder im nächsten Jahr auf das Roadburn-Festival kommen sollten, dann wäre das mal ein echter Grund nach Holland zu fahren.

Myspace: http://www.myspace.com/shrinebuildergroup

The Crown are back from the grave

2009-08-09T22:30:00.010+02:00

Nachdem sich The Crown vor fünf Jahren wegen Erfolglosigkeit aufgelöst und mit anderen Projekten (u.a. Angel Blake, Stolen Policecar) beschäftigt hatten, konnte man in den letzten Monaten lesen, dass es wohl zu einer (mehr oder weniger) Reunion der Band kommen dürfte. Die komplette Band, minus Sänger Johann Lindstrand, startete ein neues Projekt mit dem Namen Dobermann. Den Gesang dabei sollte Deathstars' Whiplasher übernehmen. Doch nun heißt es, dass sowohl der neue Frontman, als auch der neue Name schon wieder Geschichte seien und die Band nach einem neuen (oder vielleicht auch altbekannten) Sänger Ausschau halte und dabei neues Material schreibe. Diese Nachricht ist in jedem Fall Grund genug, die Gebetsteppiche in Zukunft wieder Richtung Stockholm auszurichten. Wenn es den Schweden auch nur ansatzweise gelingt, an ihre alten Zeiten anzuknüpfen, kann die komplette Schwedentod-Konkurrenz sich schon mal hinter dem Schrank verstecken.

The Crown spielten eine ziemlich wahnsinnige Mischung aus extremsten schwedischen Death-Metal und ungebremsten Rock´n Roll-Charme, die derartig ungebremst durch die Botanik bretterte, dass man sich ernsthafte Sorgen um seine Nackenmuskulatur machen muss. Passend betitelt mit dem eigenen Songtitel: "The speed of darkness". Selbst die klassische Verbindung von Rock und Death-Metal, Entombeds Wolverine Blues, kann gegen die klassische und beste The Crown-Platte Deathrace King nicht mithalten. Was die Schweden hier zelebrieren ist einfach nur der komplette Wahnsinn. Deatrace King ist extreme Härte gepaart mit Melodie und eben dieser ROCK-Attitüde, die auf dieser Platte am deutlichsten heraussticht. Als würden Motörhead auf ihre alten Tage sich nochmal mit At the Gates zusammensetzen und eine Death-Metal-Platte aufnehmen. Auch wenn auf den folgenden Platten die extremen Metal-Parts an Gewicht gewonnen haben, gelang es der Band immer dieses besondere Feeling zu konservieren und mehr zu Rocken, als die ganze skandinavische Hard-Rock-Konkurrenz zusammen. Dazu kommen ein paar der genialsten (sich selbst nicht so ernst nehmenden) Texte, die in diesem Genre je geschrieben wurden. Voller Klischees, dermaßen over the top und genau deswegen 100% Metal.

Man darf gespannt sein, ob die Schweden die Versprechen, die sie mit ihre alten Alben gegeben haben, einlösen können. Der erste Vorgeschmack (http://www.dobermann.angelblake.com/) klingt schon mal ganz vielversprechend.

Myspace: http://www.myspace.com/thecrownonlineswe

Sólstafir - Köld

2009-07-28T22:58:00.009+02:00

Eigenständig. Fesselnd. Mitreissend. Innovativ. Alles Adjektive, die zwar wichtige Anhaltspunkte liefern, aber eine der aufregendsten Metalbands unserer Zeit nur unzureichend beschreiben: Sólstafir.
Anfang des Jahres erschien nach langer Wartezeit endlich das neue Werk "Köld". Und es stellt sehr schnell klar, dass diese Band eigentlich nichts falsch machen kann. Dabei hatte der fantastische Vorgänger "Masterpiece of Bitterness" die Latte schon ziemlich hoch gelegt. Und die Isländer versuchen auch erst gar nicht auf dem selben Wege diese zu überspringen. Vielmehr verlassen sie endgültig die längst ausgetretenen Black Metal-Pfade und erkunden die abseits des Weges liegenden weißen Flecken auf der musikalischen Landkarte. Hier vermischen sich die Hitze des Wüstenrocks, die Kälte flirrender Black Metal Gitarren, Postrock-Elemente und ein paar der besten Gitarrenriffs, die man in der letzten Zeit hören durfte, zu einem derartig fantastischen Ganzen, das einem einfach nur die Worte fehlen. Sólstafir schicken den/die HörerIn auf einen Trip, von dem man nicht mehr so schnell zurückkommen möchte.
Sólstafir ist mit "Köld" eines der besten Metal-Alben der letzten Jahre gelungen. Jeder einzelne Song scheint vor Kreativität und Emotionen schier zu bersten; ist für sich allein betrachtet schon ein unschlagbares Kaufargument. Als Beispiele seien der wundervolle Titelsong, der mitreißende Opener "78 days in the desert" (dem dieser Blog auch seinen Namen verdankt) oder das fast schon hitverdächtige "She destroys again" genannt.
Wenn man sich in diesem Jahr nur eine Metal-CD zulegen sollte, dann diese.

Zudem befinden sich Sólstafir ab September auf ihrer ersten Europa-Tour und werden dabei von Secrets of the moon und Code begleitet. Tourdates gibt es auf der bandeigenen Myspace-Seite: http://www.myspace.com/solstafir

Carusella

2009-07-27T13:48:00.015+02:00

Musik aus Israel? Wem fallen da schon auf die schnelle mehr als ein oder zwei Bands ein? Gut, der wunderbare Aviv Geffen könnte dem einen oder anderen durch seine Zusammenarbeit mit Steven Wilson bei Blackfield in guter Erinnerung sein. Aber der genießt in Israel ja auch nicht umsonst absoluten Pop-Star-Status. Den wenigsten sollte allerdings die Band Carusella ein Begriff sein.
Frau Tahmar Aphek an der Gitarre und Herr Guy Shechter an den Drums kreieren ein Soundgewitter, das sich gewaschen hat. Nach einem Auftritt von Dyse gegründet, machen sie auch keine Hehl aus ihren Einflüssen: von Motörhead über Shelter und Melvins bis eben Dyse. Wie letztere haben sie zu zweit mehr Power als so manche etablierte Band, die mit drei Gitarristen auftritt. Anders aber als Dyse, die immer wieder versuchen Pfade abseits bekannter Songstrukturen zu gehen, schreiben Carusella vor allem straighte und für das Genre verdammt eingängige Songs, wie das herausragende "Star Quality" oder die Quasi-Halbballade "You Say".
Das Tüpfelchen auf dem I ist aber der ebenso ungewöhnliche wie großartige Gesang von Tahmar Aphek, der Carusella nochmal aus der Masse ähnlicher Bands heraushebt.
Wieder mal ein hervorragender Beweis, dass eine minimalistisch besetzte Rockband oft besser in der Lage ist dir den Kopf zu waschen als so manche Andere…

Myspace: http://www.myspace.com/carusellala

Headdress - Lunes

2009-07-27T11:37:00.010+02:00

Wenn man diese Platte das erste Mal auflegt, glaubt man anfangs noch eine dieser diversen Earth-Kopien zu hören. Typisch minimalistische Drones, folkloristisch angehauchte Gitarrenstudien, wie sie die genannten und zuletzt auch Steve von Till mit seinem Harvestman-Projekt zelebrierten. Aber irgendwie scheint da auch noch mehr unter der Oberfläche zu schlummern; in der Trostlosigkeit der kargen Wüstennacht, die hier immer wieder musikalisch beschworen wird, finden sich immer wieder Momente der Wärme, des Lichtes. Der Höhe- und Mittelpunkt des Albums "The lost white brother" kann in dieser Hinsicht mit einer wunderbaren Melodie, wie man sie in dieser Art von Musik nie erwartet hätte, ganz besonders begeistern.

Ein dunkles, ein mysteriöses, aber auch, in seiner speziellen Weise, ein wunderschönes Album.

Myspace: http://www.myspace.com/totemsongs